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不忍心也要说,闭眼骂它准确率99%

Sir电影 Sir电影 2021-04-12
20年后,魔戒再现?

我们还没激动多久。

原定于4月9日、16日、23日重映的《指环王》三部曲,最近没了消息,购票APP也看不见踪影。

什么时候能看,只能等。

在等到之前,Sir想先来聊聊被魔幻风一起吹上天的——

国产魔幻。

跟过风,追过梦,下过血本,但国产魔幻现在的下落怎样了呢?


01
“中国版《指环王》”

中国观众的魔幻启蒙,来自千禧年初。

《指环王》《哈利·波特》和《加勒比海盗》相继诞生,大获成功,魔幻题材成为好莱坞最赚钱的类型之一。

就如《阿凡达》爆火之后,很多电影主打的IMAX标签。

魔幻,不仅仅是一个类型了,更是一个能给人遐想的吸睛(金)点。

一众国产片开始以“国产魔幻巨制”“首部国产魔幻”的噱头进行宣传。

△ 《画皮》:中国首部东方新魔幻巨献


魔幻为什么香?

与其说是魔幻的故事本身。

不如说,大家更向往这个题材所承载的电影工业最高规格。

魔幻的潜台词就是——

大制作,大量特效,以及赚大钱。

中国以前是没有魔幻吗?

当然不是,《西游记》《新白娘子传奇》《倩女幽魂》也可以归为魔幻,但它们在技术上早已跟不上世界的先进水准。

中国观众亟需更逼真、更震撼的想象力。

对《指环王》叹服过后。

随之而来的期待便是——我们什么时候才能拍出自己的《指环王》?

市场化初期摸索中的中国电影工业,看好莱坞拍魔幻赚钱,咱们也紧跟步伐。

冲锋在前的,是2005年陈凯歌的《无极》。

率先打出“国产魔幻大片”的概念。

耗资3亿,这是当时华语电影的最大投资。

《无极》集合了华语圈和日韩一众大牌明星,制作对标好莱坞,满满都是国际化的野心。

这阵仗,引得不少媒体称《无极》为“中国的《指环王》”



彼时《指环王》第三部《王者无敌》刚刚拿下奥斯卡最佳影片,而《无极》,也是陈凯歌冲着奥斯卡去的。

△ 2004年的北京电影学院官网新闻


后来的事,我们都知道了。

陈凯歌壮志未酬,换来的是“一个馒头引发的血案”,从此跌落神坛,陷入招黑的怪圈。

可悲?

呵呵。

更可悲的是,当年都以为是国产魔幻下限的《无极》,却成为国产魔幻回不去的“神作”。



你也许一千万个不服。

但来看看,这些年国产魔幻巨制都拍了些啥——

《封神传奇》5亿投资,票房2.83亿;
 
《鲛珠传》保守估计2亿成本,票房1.14亿;
 
《阿修罗》(号称)7.5亿投资,上映3天后,以4000万票房撤档。


有没有给过我们希望的国产魔幻呢?

大多很快就没有下文。

陈嘉上的《画皮》,豆瓣6.7,但放在国产魔幻里算是比较出挑的,也贡献了周迅的演技名场面。


到了《画壁》,立马掉到4.7。


类似的还有。

《捉妖记》破票房记录,《捉妖记2》5.0分。

《西游降魔篇》票房冠军,《西游伏妖篇》5.5分。

在加上复读机一样无限套拍的网大。

《白蛇传》翻来覆去拍,名字还互相抄来抄去。


《西游记》,不仅被网大薅到吐,还要顺带碰瓷院线和经典。


国产魔幻早已透支了观众的期待,成为避之不及的雷区。

而十多年过去,全球的魔幻热也已经退潮。

《哈利·波特》《指环王》系列完结后,好莱坞没有再出现过现象级的魔幻电影,接连引爆票房的任务,交到了超级英雄片的手上。


也就是说,风口都已经挪地儿了,国产魔幻在原地还没飞起来呢。

机会还有。

但也许更渺茫了。


02
迷信的国产魔幻

魔幻题材的核心在哪?

Sir怀疑,国产电影从来没搞懂过。

迷信特效。

觉得特效够多了,魔幻感就来了。

基本上每一部国产魔幻都会宣传自己有多好的特效团队,有几千个特效镜头。

 
但结果是,没有统一的概念设计,没有清晰的甲方需求。

把特效一股脑分包给国外特效公司。

换来西方的怪兽和建筑,未来科幻和卡通动画一锅乱炖。

砸钱越多,越辣眼睛。

《鲛珠传》梦回刺客信条,《悟空传》的天机仪蒸汽朋克。



《封神传奇》是最终幻想+黄金圣斗士+黑衣人。


至于《阿修罗》,就更是集合《指环王》《阿凡达》《权力的游戏》等一众好莱坞出品的杂交怪物。


国产魔幻,迷信高级。

永远仙袂飘飘,不食人间烟火,到处是金碧辉煌。


Sir曾经写过一篇文章,说国产妖精快要消亡,只剩下一个个“仙女”。

你能认出她——



她。


她。


分别是蛇精、狐狸精、鲤鱼精吗?

请问哪里还看得出有半点妖气?

这其实是对魔幻题材致命的误解——好像要拍“幻”就得飞离地面,越失真才越奇幻。

其实引人入胜的魔幻,都是极端写实主义。

《哈利·波特》的巫师世界,奇妙吗?

奇妙。

可你看,哪一样不是日常。

报纸,楼梯,专卖店。

只不过稍加改动,变成了带gif的报纸、移动的楼梯和魔杖专卖店。


魔幻不是远在天边。

是在你最熟悉的地方,想象力的一个小跳步。

为了让这个魔幻世界更真实,更接地气。

魔幻电影还经常故意做脏、做旧。

被叫做“赤贫风”。

《哈利·波特》里带着包浆,一股霉味的酒馆。


《指环王》赤脚泥腿的霍比特人。


《权力的游戏》里,肮脏潮湿的泥地,蓬头垢面的人物,连指甲缝里都是污垢,全面还原欧洲中世纪的卫生条件。


土吧。

但这层土味,恰恰是约束想象力的缰绳,使想象不至于没边离谱。

脱离现实的魔幻,必然要失去灵魂。

不加约束的力量,也就没有了认真对待的理由。

这是魔幻?

不。

这叫一刀999级。


国产魔幻的死穴就在于,并不知道要去幻想什么,它们想的只是好大喜功和充门面。

审美,并不能通过钱买来。

《钟馗伏魔》的导演花重金找了一大批履历耀眼的国外特效团队,并声称:这绝不是他追求视觉特效的尽头。


结果从西方公司做的概念设计图开始,一步步弄出了一群不伦不类的玩意儿。


扭曲的见解。

和氪金的特效。

催生出来的,是一个个披着魔幻外衣的怪胎。


03
虚无的国产魔幻

那好的魔幻电影真正打动我们的是什么?

魔幻大片中的世界是虚拟的、想象的。

但想象力的翱翔终归需要落点,是要击中了人类最真实的情感。

在《指环王》最后那场大战中,士兵们看到索伦的魔眼后,感到了恐惧。

这时,人类之王阿拉贡,不再用斗志昂扬的演讲振奋将士们的心。

而是转头含泪轻声说了一句:“为了弗罗多”。


为了那个勇敢护送魔戒的小霍比特人,他的兄弟弗罗多。

随即,便只身冲向魔王,拼死一搏。

在那一刻,你不在觉得他要守护的中土世界只是一团虚幻的想象。

你的心,也切切实实地被牵动了。

与其说魔幻片考验的是想象力和电脑特效。

不如说是连接现代与传统的能力

《指环王》的恢弘厚重和《哈利·波特》灵动鲜活,都是依托于想象力之下,那无限延伸的文化底座。

托尔金是牛津大学的古英语教授,《泰晤士报》把他列为“1945年后50位最伟大的英国作家”榜单第6位。

他塑造的那个虚拟的中土世界,却满满都是英国文化与西方文化的浸润。

中土世界的诞生,受到北欧创世纪神话的影响。

人类族群的兴衰,带着欧洲中世纪王朝迭代与帝国战争的历史缩影。

精灵、矮人等族群的设定脱胎于西方民间传说,也可窥见莎士比亚戏剧的遗产。


《指环王》以各种精美的特效、宏大的场面著称。

但更让人心悦诚服的,是随便拿一处设计出来,都有其渊源和依据。

精灵的领地瑞文戴尔。

既有巧夺天工的宫殿建筑,也有森林山水之美,二者和谐共生,相得益彰。

精灵族是能工巧匠,同时又热爱自然,领主爱隆王具有人类血统,因此瑞文戴尔是仙境中带有人气。


但同样是精灵领地的卡拉斯加拉顿,却和瑞文戴尔有所区别。

卡拉斯加拉顿的统治者凯兰崔尔女王身份更尊贵,血统更纯正,因此这里的人工气息更少,是更加接近于原始森林的自然仙境。


同样的,J·K·罗琳学习古典文学出身,她的《哈利波特》带着强烈的英伦文化底色。

霍格沃茨魔法学校中的学院划分设定,来自于英国中世纪诞生的学院制传统。

英国学院制不依据专业学科划分,拥有自己的财产、历史文化和标识,跟我们如今的学院是完全不同的概念。

这也是霍格沃茨依据孩子们的性格特征划分学院的由来。


而在国产魔幻跟风照葫芦画瓢的日子里。


一方面用堆砌的特效炫耀“大”,一方面用刻奇的文化景观炫耀“特色”。


你不知道在多少个故事里,重复听着“苍生”“天下”“四海八荒”之类空洞的辞藻。

看着和影楼一样,浮夸但淡薄如纸的的宫殿楼宇装。

△ 电影《长城》


什么时候,我们对于传统的理解和想象。

已经到了外地游客般的水平,只能说出最符号化,也最没有生活气息的景点。

用的都是一些大得唬人的话。

但丝毫说不出真实与细节。

比如,动不动就要日天——

△ 电影《悟空传》


但“天”是什么?

接着搬出的“上圣天尊”“上苍”“女娲补天”又是什么,和那个“天”具体是什么关系?

统统没有交代。


在虚无的背景板里。

每个人物的感情,都只有QQ空间的伤痛文学和中二言论。

你不能理解这些活了几百几千岁的神仙妖怪,为什么爱得死去活来,为什么要生生世世守护。


也不能理解,他们为什么动不动就要拯救众生。


国产魔幻的20年,工程浩大,兴师动众,好不热闹。

投入过数不清的明星、金钱和观众的期待值。

但一眼望去,高高垒起的地方,全是瓦砾。

奇怪?

从一开始它就是被风卷起的。

一直想着往上窜啊窜。

从来没有低下头来看清过,自己的根在哪里。

本文图片来自网络


编辑助理:颐和园的马达



还不过瘾?试试它们




删了又删,改了又改,这国片能上不容易

挺陈冠希这次没商量

智叔,我们会再见!

好片挤爆四月

我还是决定捞他一把

就这,她也叫冒犯男性?


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